La differenza tra Appreciation e Gratitude:

“Because when you feel gratitude often you are looking at a struggle that you’ve overcome and feeling grateful. In other words happy that you’re not still in the struggle, but you are still messing with that vibration just a little bit in that you see. In other words the difference between  inspiration which is being called to who you are and motivation which is trying to make yourself go somewhere”

Buona visione

Qui di seguito trovate la sbobinatura completa

Appreciation vs. Gratitude

Autori: C. Huges, S. Lee, G. Chesterfield

LA SCELTA DI MARIA: scopri la carta, clicca sul tarocco

DAVIDE
Strappato violentemente dalla tranquilla e ovattata atmosfera del suo sogno, Davide fu investito dalla luce del sole che irruppe nella sua stanza attraverso le tende che sua madre aveva appena ritirato, accompagnando quel velocissimo gesto da un grido intimidatorio che lo invitava a vestirsi velocemente. Fra la veglia e il sonno, alle otto del mattino, Davide si lavò e si vestì con gesti meccanici e svogliati, prendendo pian piano confidenza con  la sua giornata. La sera prima aveva fatto molto tardi. Era uscito con quella ragazza che stava corteggiando ormai da tempo e che aveva ceduto al suo invito, invogliata, a suo parere, dalla prospettiva di un giro in moto e dalla partita di calcetto appena vinta. Pur essendo stato sempre molto popolare, grazie al suo bell’aspetto e ai suoi vestiti alla moda,  Davide aveva toccato l’apice del suo appeal dopo aver segnato il goal decisivo nel torneo studentesco che aveva visto trionfare il suo liceo contro gli eterni avversari del tecnico Leonardo Da Vinci.  Davide non giudicava un caso il fatto che proprio adesso, la stessa ragazza alla quale aveva lanciato da tempo chiari segnali di apprezzamento, avesse finalmente ceduto alle sue avance invitandolo  ad uscire. La serata era andata benissimo e non vedeva l’ora di arrivare in classe e dai suoi amici con una nuova conquista di cui vantarsi. Riguardo al compito di tedesco, Davide non si preoccupava certo un granché, convinto che il sei politico, alla fine dell’anno, l’avrebbe comunque ottenuto e che avrebbe dovuto giusto impegnarsi un po’ qualche settimana prima dell’esame di maturità . Prendere un voto decente agli esami, era importante per tranquillizzare i suoi genitori che già da qualche mese stavano molto più all’erta riguardo al suo rendimento scolastico, in vista del fantomatico ingresso nel mondo dell’Università. D’altronde, il dialogo con i suoi, soprattutto negli ultimi due anni, si era ridotto veramente all’osso.  Davide si era reso conto da qualche tempo di un fatto piuttosto strano: la maggior parte delle volte, quando si riferivano agli esseri umani, suo padre e sua madre non li chiamavano  persone ma  ‘clienti’ o ‘pazienti’. Tutto il mondo fuori dalla sua famiglia, o comunque la parte più importante e significativa del resto del mondo, si divideva fra contenziosi giuridici dei clienti del padre e terapie lunghissime dei pazienti della madre; a tratti, in alcune conversazioni, si insinuavano poi i ‘parenti’ che solo occasionalmente diventavano clienti e pazienti a loro volta.  Per questo Davide perdeva molto interesse nel partecipare a questo tipo di conversazioni ma forse, una volta varcata la soglia dell’Università, avrebbe avuto anche lui qualcosa da dire riguardo ai suoi futuri pazienti o clienti.
Dopo aver trangugiato la colazione, Davide inforcò la moto e uscì dal vialetto di casa sua seguito a ruota dalla smart della madre e dalla bmw del padre.
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Irene Pellegrini

Mi spingo ancora oltre, azzardando un po’.
Un breve preambolo necessario… Ricordo un testo di Worringer, “Astrazione ed empatia”, in cui l’autore parla dell’arte tentando di comprendere “l’intima affinità che lega il sentimento del mondo all’espressione figurativa di un popolo”, il nesso tra anima collettiva e stile. La forma viene intesa come risultato dell’incontro tra uomo e mondo, in un alternarsi di empatia, dal greco “sentire con” (es. il realismo, l’arte romana), ed astrazione, dal latino “scostare” (es. l’arte primitiva, ma anche l’astrattismo dei suoi tempi). W. interpretava l’empatia come un naturalismo che porta a godere dell’oggetto rappresentato (della forma organica) in quanto riconosciuto come uguale a quello fisico, mentre l’astrattismo (stile) viene descritto come una sorta di necessità di allontanarsi, attraverso l’uso di forme geometriche e dunque inorganiche, dalla realtà della natura ricreando un mondo “altro”. Theodor Lipps fu il primo che spostò il discorso dall’estetica alla comunicazione intersoggettiva, parlando di empatia quale processo innato di identificazione e protezione. Edith Stein (allieva di Husserl) approfondì ancora di più l’argomento, definendo l’empatia come “atto paradossale attraverso cui la realtà di/dell’altro, di ciò che non siamo, non abbiamo ancora vissuto o non vivremo mai e che ci sposta altrove, nell’ignoto, diventa elemento dell’esperienza più intima, cioè quella del sentire insieme, che produce ampliamento verso ciò che è oltre, imprevisto”. Anche nel momento della massima immedesimazione l’Io non scompare in un Io fusionale o subordinato, ma mantiene una sua diversità. Dunque l’empatia (e qui sto citando un bellissimo intervento dello storico dell’arte Luciano Berti) in questo senso è “un ponte tra vita personale e vita altrui, tra vita personale e sociale. E’ la genesi del noi sociale, luogo di cooperazione e di condivisione”.
Da un lato dunque abbiamo il “ponte sensibile” dell’empatia e dall’altro il “ponte mentale” dell’astrazione, ovvero un concetto che sostituisce un insieme di oggetti o descrive gli oggetti in base a proprietà a loro comuni.

Detto ciò.
Detto ciò, è possibile pensare che si possa trovare un “ponte fra i ponti”, ovvero un collegamento che consente di creare e dare valore alle reti di relazioni, tra individuo e società, tra soggetto sociale e individuo singolo, tra mente e corpo, tra mente collettiva e pensiero individuale? E’ possibile che questo hyper-bridge abbia anche un nome? e se questo nome fosse proprio la metafora?

Non posso non pensare a Borges, ma soprattutto a Gilles Deleuze e alla sua metafora del rizoma (cfr. “Millepiani”), che a Deleuze ha fatto rievocare il gatto del Cheshire… ma forse è meglio fermarsi qui!

Emma Ciceri

C’è chi, come Milly Buonanno o Loredana Cornero, scrive da anni sull’argomento donne e tv con l’occhio vigile e critico dello studioso (e talvolta concentrandosi più sul medium che sul soggetto, ma questo è un discorso a parte).
E c’è chi, come Lorella Zanardo, ne parla di pancia, arrivandoci (forse) quasi per caso. L’argomento, si diceva… la tv e le donne. O meglio: la rappresentazione televisiva del corpo delle donne.

Sembra un tema scontato e sembra che a pochi interessi affrontarlo davvero: tacitato ogni tentativo di affrontarlo, perché tale e tanto vasto è il problema che non basterebbe nemmeno una rivoluzione culturale, non mi azzardo poi a parlare di rivoluzione morale, coi tempi che corrono. Ma proprio questo è il punto: è come se il problema fosse stato vagamente percepito, poi introiettato e infine… sublimato. In poche parole è talmente evidente che per molti è diventato trasparente.

Perché lo definisco problema? Perché la donna in tv in realtà non esiste. Non c’è. Il suo corpo, quello sì, c’è. Ed è utilizzato: è strumento a servizio dell’audience. In quanto tale, spersonalizzato e costantemente “rimodellato” per farlo apparire gradevole a un generico “target maschile”, mentre il “target femminile” delle spettatrici sempre più tenta di somigliare a questo modello preconfezionato in quanto, appunto, universalmente riconosciuto come strumento che garantisce attenzione e dunque successo.

Torno a Lorella Zanardo: ha registrato in collaborazione con Marco Malfi Chindemi e Cesare Cantù 400 ore di trasmissione televisiva dedicata all’intrattenimento su canali Rai e Mediaset. Ha poi selezionato 25 minuti. E vi ha sovrapposto l’audio di una sua riflessione.
Il lavoro (andato in onda su La7 qualche mese fa, ripreso e moltiplicato in Rete e su vari quotidiani, tra i quali anche Le Monde) è una vera e propria denuncia: la tv sta “minando il paesaggio della coscienza di tutti”. Dice la regista in un’intervista su Repubblica.tv che in realtà l’elemento chiave emerso lavorando a questo documentario non è solo quello del corpo femminile esposto e rappresentato come oggetto sessuale. I temi “inattesi” sono anche altri due:
- L’umiliazione della donna (qualcuno ricorda Flavia Vento rinchiusa in una teca di vetro sotto al banco di Teo Mammuccari?).
- La scomparsa, in tv, dei volti di donne mature (over 40).

“E’ come se la donna non riuscisse a guardarsi allo specchio, non accettando se stessa, la propria faccia così com’è”, dice l’autrice mentre una carellata di donne liftate passa sullo schermo. Labbra rifatte, pelle tesa, scompaiono le rughe dell’età ma anche i segni d’espressione. Una serie di maschere: occhi che restano un grande punto di domanda, volti che non guidano verso l’empatia ma, al contrario, guidano lo sguardo altrove.
“Non c’è la natura peculiare del femminile, ma solo la donna in contrapposizione all’uomo”. Insomma, la tv parla, esibisce ma… dissimula.
La Zanardo ricorda le parole di Pasolini: la vulnerabilità è il fascino del volto. E si chiede: come restare noi stesse in un mondo in cui si è vincenti solo se si è ferocemente invulnerabili?

E la Rete, Youtube, come si pone in merito a un argomento così complesso come l’immagine e l’identità della donna? Con pro e contro: per farla facile e semplificare, si parla di riproposizione di minuti televisivi di corpi femminili versus capacità di costruire reti al femminile. Lo spiega la Zanardo in un’intervista su Apogeonline.

“Sembra quasi che la carne non basti più”, ha detto Marina Terragni parlando dell’argomento con la Zanardo. Chi si ciba di carne virtuale? Di video, foto, immagini di donne? E perché? Alle donne questo va bene? Anche gli uomini sono soddisfatti di questa immagine che, specularmente, emerge di loro? Ci accorgiamo di queste immagini quando guardiamo la tv? Che sensazioni ci danno? Che sensazioni danno le stesse immagini commentate con una riflessione, anziché con un sottofondo musicale accattivante? Quali strumenti possiamo avere e quanta voglia abbiamo di cambiare le cose?

Emma Ciceri

Cosa accade ad una comunità che vive l’esperienza di un grande disastro come un terremoto, oppure un uragano, o un attentato terroristico? Cosa resta, per chi resta, quando i contesti, gli oggetti, le persone, le regole, gli spazi, improvvisamente cambiano, spariscono, mutano forma e significato in relazione ad un evento inaspettato e doloroso. Come cambiano i significati, qual è il senso della comunità che viene ricostruito, i valori che resistono alla violenza di qualsiasi impatto, in che modo si comincia ad immaginare cosa sarà della comunità, del luogo, il giorno dopo e poi quello dopo ancora…

E’ possibile che dalle macerie emergano, oltre al dolore e alla disperazione, nuove forme di espressione della nostra capacità di costruire le relazioni, nuove forme di consapevolezza di ciò che possiamo fare per noi e per gli altri, dei nostri “doni” , dei nostri “talenti”  e del modo di metterli in sinergia con quelli degli altri, nuove forme di immaginazione, di creatività per costruire nuove visioni future, nuove modalità di riscoprire la forza dei valori che restano oltre il muro, oltre le routine, oltre la paura?

L’edizione italiana del libro prevede un capitolo in più, scritto da uno dei suoi traduttori, Andrea Spila, sul terremoto in Abruzzo, di cui riporto un breve stralcio:

“Un animalista perlustra le vie del centro storico dell’Aquila alla ricerca
di gatti dispersi, una professoressa di biochimica scrive un libro
in un camper per contribuire alla ricostruzione dell’università, una
compagnia di teatranti gira per le tendopoli distribuendo nasi da
clown, un gruppo di amici legati a un circolo culturale riempie un
autobus di libri, un comitato di associazioni cerca i migranti nei
campi per aiutarli a difendere i loro diritti, una docente decide di insegnare
l’italiano e di imparare il punjabi e il cinese.

Che cosa hanno in comune queste storie di volontari aquilani? Subito
dopo le scosse, nella scia della devastazione, i cittadini hanno
reagito prontamente all’emergenza, arrampicandosi sulle rovine e
scavando tra le macerie alla ricerca dei dispersi, raggiungendo i reparti
pericolanti dell’ospedale per aiutare a evacuarlo, accogliendo familiari,
amici e vicini nelle automobili e nei camper non danneggiati
dal sisma. Nei giorni successivi, quando la gravità della catastrofe
si è manifestata con il suo lungo elenco di vittime e con le immagini
di città e paesi dal volto irriconoscibile, queste stesse persone hanno
cominciato a ricostruire la loro città, non quella fatta di pietre e
mattoni, ma quella dei rapporti umani e sociali”. (pag 437)

 In che modo è possibile far emergere tutto questo, comunicarlo? E in che modo e cosa ”gli altri”, che non sono stati colpiti da queste tragedie, possono imparare dal modo in cui le comunità colpite si stanno ricostruendo, innovandosi, riscoprendosi.

In che modo possiamo costruire spazi discorsivi che non siano quelli messi al servizio della politica e/o dei servizi d’ordine che oscurano, rendono invisibili e mute queste nuove forme di co-costruzione del senso dei luoghi, delle relazioni e dei progetti stessi sul “futuro”?

*grazie a Francesco Consoli per essere il referente questo importantissimo filone di riflessione e per averci segnalato il testo. Sono previsti eventi futuri di presentazione del libro?

I media sociali – sì appunto Twitter, Facebook, Youtube, i blog e così via – possono ancora essere presi con sufficienza soltanto da chi non vive nella realtà [ Luca de Biase, La realtà della Rete,  Nòva24, inserto de “Ilsole24Ore” di giorno 27-08-2009. art. pag. 9 ].

E’ evidente, Digital Native o meno, che viviamo circondati dalle tecnologie. Chi prende maggior consapevolezza di ciò sono in primo luogo i gruppi formalizzati di persone, aziende, gruppi professionali. Bisogna stare al passo con le tecnologie o  bisogna saper interagire con esse, quindi saperle gestire, senza esserne schiavi del loro progresso?

Non esiste una risposta esatta, ci sono semplici previsioni, ad esempio la Singolarità Tecnologica, definita così da  Veron Vinge, ipotizza menti umane super sviluppate grazie alla condivisione ed all’uso sapiente dei network di persone in Rete.

Un altro esempio di studio, forse più pragmatico e vicino alle esigenze di chi lavora con gruppi di persone è quello portato alla luce da Etienne Wenger: “Digital Habitats: stewarding technology for communities“. Come leggo attraverso il blog di Gianni Marconato, la lettura del libro mette in risalto un cambio di prospettive rispetto all’approccio con le tecnologie.

Usare le tecnologie all’interno di una pratica professionale non significa conoscere pienamente ogni funzione ma conoscere quelle necessarie alla professione. Sembra una banalità, ma è un cambio di prospettiva rispetto all’uso delle tecnologie.

Nella mia tesi specialistica: Innovazioni e pratiche didattiche: l’uso della Rete da parte dei docenti ho cercato di mettere a confronto alcuni insegnanti sull’uso delle tecnologie nella loro pratica didattica. Quello che è emerso ad una prima analisi è stata, infatti, una molteplicità di approcci, non comuni a tutti i docenti.

Credo che la prospettiva analizzata da Wenger debba essere presa in considerazione, in attesa di leggere approfonditamente il libro, seguirò il suo blog dove suggerisce alcuni tool – come suggerisce Nancy (co-autrice del libro) the constellation of tools-  utili a seconda delle necessità.

Lascio infine la visione di un video che potrebbe far riflettere sulla progressione della tecnologia e su ciò che potrà avvenire in un futuro prossimo: Social Media Revolution [ tratto da Pandemia]

Se andate su youtube e cercate “51 things in my room” o “51 things around my house” o “51 things I found around my room/house” e simili, troverete circa 14-15 mila video di durata media di circa 2-2,5 minuti, prodotti da giovani vloggers (bloggers che utilizzano prevalentemente video) in età compresa tra i 14 e i 20 anni che scelgono di mostrare 51 cose che sono nella loro stanza o nella loro casa. Eccone un esempio ed un altro 

Cosa vi viene in mente dopo aver visto i primi video?

Se dovessi scegliere alcune parole chiave catturandole dai pensieri che ho in mente, queste sarebbero: oggetti che hanno valore, emozioni, condivisione, intimità, gioco, arte, tecnologia, scelte, creatività, comunicazione, sé, competenze, autoriflessione, ironia, comunità, diffusione, meraviglia, rispetto, mondi, appartenenze, appropriazione, spazi, interconnessione, ecc…

Immaginate questi due esempi moltiplicati per circa 14.000 giovani distribuiti in diversi Paesi.

Questa ondata di video è cominciata circa 9 mesi fa, sottoforma di una sfida lanciata da una vlogger HurricaneAubrey di Brooklyn ed è diventata in pochi mesi un fenomeno globale.

Difficile “catturare” con un click o con una foto o con un articolo, un fenomeno che si propaga così velocemente e che si moltiplica prendendo forme e dando vita ad onde di diverso tipo: le sfide si moltiplicano, le risposte anche, i voti fioccano, i messaggi si intrecciano. Tanto difficile da far pensare che anche in questo caso la metodologia da adottare per tentare di interpretare questi movimenti non può che essere processuale.

Abbiamo chiesto ad emma (il nostro genio delle mappe e delle nuove tecnologie) di provare a costruire una mappa mentale a partire dai video. Subito ha detto: “è impossibile, sono troppi video, non possiamo mapparli tutti!”..ma poi: “facciamo una mappa aperta, che non sia nemmeno necessariamente logica, proviamo a fare una mappa delle possibili chiavi di lettura“. Non c’è grounded theory né clusterizzazione in questo processo, ma soltano chiavi che aprono percorsi possibili di interpretazione che possono essere soltanto di natura esperienziale legata al rapporto tra attanti (umani e non umani) in relazione.

E’ vero, potremmo immaginare geolocalizzazioni, fasce d’età, genere, emozioni legate a specifici oggetti. Elaborare questi dati per ciascun video. Avere un database di migliaia di informazioni. Il marketing già lo sta facendo, affiancando a queste onde altre onde basate sul lancio di alcuni prodotti.
Ma in questo disegno della ricerca le ipotesi rischiano di essere sempre in ritardo rispetto al movimento delle emozioni e dell’azione, ciò che occorre non sono cluster, matrici o fattori ma sono “accessi” e la capacità di formulare domande (ai motori di ricerca) in corso d’azione/emozione. Mi viene in mente il film Stalker di Tarkovskij.
L’oggetto è il processo e le risposte sono irrequiete, mutevoli, dinamiche, vive, pervasive. Noi, visitatori, siamo immediatamente dentro. Le emozioni ci afferrano e ci portano nelle stanze di questi ragazzi. Lo sguardo è interno, i giovani fanno parlare gli oggetti che mostrano, attraverso il movimento, la musica, le espressioni del volto. Insieme sono un mondo, un mare che si apre verso altri mari…

ecco la mappa delle possibili chiavi di lettura:

Fonte: mappa di emmart.tk

Trovo che la mappa sia fantastica, processuale, aggiornabile, dello stesso stile del gioco dei giovani vloggers. Che ne dici emma, la regaliamo a Hurri?

Vengono in mente le molte ricerche condotte in Italia e in altri Paesi che hanno avuto come “oggetto” lo studio dei valori dei giovani o delle forme di partecipazione dei giovani alla vita sociale, o le scelte dei giovani, ecco, credo che lo studio di questi movimenti possa dire molto… molto di più.

• è un movimento che nasce dal basso, da giovani vloggers
• nasce come una sfida, come un gioco
• ha poche regole di base: la scelta di 51 cose, la forma video, l’assenza di parole (alcune scritte), eventualmente presenza di colonna sonora

La partecipazione e l’adesione è immediata, la creatività altissima, le forme espressive dentro il video e le scelte si moltiplicano con alcune ricorrenze. Sono i giovani che prendono lo spazio, lo occupano, giocano con le tecnologie, danno vita agli oggetti, si rappresentano, si sfidano, si incontrano.

Immaginate un processo in cui ogni giovane produce non tanto un mazzo di 51 carte da gioco (mi gioco le mie carte in un video di 2 minuti) o oggetti scelti tra quelli che ha in camera per raccontare pubblicamente se stesso attingendo ad una dimensione molto privata, intima (già la cosa sarebbe di estremo interesse), ma un processo in cui ogni giovane crea 51 link verso mondi a cui appartiene. Immaginateli in relazione, immaginateli moltiplicati per 14.000… è questo che stanno facendo!

Restano tante cose da capire, ed è bene che sia così, ma in particolare ci chiediamo perché proprio “51 cose“. Forse perché 51 sono le cose che googlemap non fa vedere? Forse perché 51 sono le cose da fare per salvare il pianeta?
L’idea è quella di scrivere all’autrice della sfida, farle una breve intervista e poi postarla in questo blog.

Ad ogni modo viene anche in mente un possibile uso nelle attività orientamento alle scelte dei giovani basato su un approccio PAAR (participative appreciative action and reflection), un possibile uso nei gruppi di professionisti, nelle organizzazioni… ma anche un possibile altro gioco da fare in termini di approcci apprezzativi…

Magari ci vediamo su youtube tra qualche giorno